Lunedi 24 giugno vi aspettiamo alle 21:00 a Ostiano nel Castello di Gonzaga (in caso di maltempo: Teatro comunale all'interno del castello) per la Lectio di Francesca Nodari - Desiderio e avvenire. Durante la serata saranno esposte le opere degli artisti dell'Accademia Santa Giulia candidati al contest artistico Desiderare - 2024.

Quando si parla del desiderio, è d’obbligo distinguerne la sua natura da quella del bisogno. Nel corso dell’intervento si cercherà di  fare chiarezza su queste due nozioni che mettono capo, da un lato, al godimento del soggetto che si trova in una condizione semel paradisiaca, benché tutto preso da un brivido egoista che ne segna la solitudine e dall’altro al desiderio in cui, potremmo dire, si scorge il motore della temporalizzazione dell’‘io sono’ di carne e di sangue che, riconosce nella centralità dell’amore – intesa non tanto come fusione dei due ma come dualità –  il «mistero d’altri», l’«evento stesso dell’avvenire», che è il fondo di eros. Per potersi «disingombrare» da sé, l’io sono è chiamato a decidersi-di-iniziare-qualcosa-con-se-stesso rinvenendo nel desiderio quel succedersi di sempre nuove «fami» che mai potranno essere saziate poiché Altri è proprio colui che mi convoca e mi invoca e sfugge sempre alla mia presa. Il desiderio è quel «prurito temporale» che fa segno all’asimmetria che v’è tra il Moi e l’Altro e in cui l’‘io sono’, nello «scollamento della sua volontà» si fa carico della responsabilità per altri usque ad mortem. Non si perviene, forse, ad una doppia significazione del désir: da un lato, l’esplicazione stessa del suo intendimento etimologico: un «rimpianto» di cui conservo il ricordo: «un movimento verso un profondo allora – “allora” non ancora abbastanza – mai coglibile – ma “un allora” insegnato», dall’altro l’evenire stesso del desiderium come fecondità non biologica dell’‘io sono’ incarnato sullo sfondo di una dialettica della salvezza? Del resto che cos’è la carezza se non un modo d’essere del soggetto, «forma concreta» della «speranza per il presente», «significato corporale del tempo»? «La carezza è l’attesa di questo avvenire puro. Essa è fatta di questa fame crescente, di promesse sempre più ricche, che dischiudono prospettive nuove sull’inafferrabile. Essa si alimenta di una fame che rinasce all’infinito».

Contest Accademia Santa Giulia
A partire dalla XVI edizione, si è dato il via ad un originale contest artistico che scaturisce dal sodalizio tra la Fondazione Filosofi lungo l’Oglio e l’Accademia S. Giulia di Brescia con l’obiettivo di unire l’amore per la filosofia e la passione per l’arte. Un bando di concorso pensato per stimolare la creatività di giovani artisti e che premia l’opera che meglio sappia interpretare il tema del Festival. Il bando è rivolto agli studenti frequentanti l’Accademia di Belle Arti di Brescia Santa Giulia, a coloro che si sono diplomati, nonché ai docenti. La selezione dei giovani artisti è riservata alla giuria – costituita da membri nominati dalle due realtà in collaborazione – che dapprima sceglie tra le candidature pervenute una cinquina di opere, in seguito ne stila la classifica e, infine, decreta il vincitore del Premio la cui dotazione è di 1.000 euro ed è messa a disposizione dalla Fondazione Filosofi lungo l’Oglio. Recentemente è stata introdotta la menzione speciale di una delle opere in concorso decretata dal voto del pubblico.

FRANCESCA NODARI

Filosofa levinasiana, allieva del grande pensatore tedesco Bernhard Casper, si è laureata in Filosofia all’Università degli Studi di Parma e specializzata in Filosofia e linguaggi della modernità nell’Ateneo di Trento. Ha conseguito, sotto la guida del Prof. Bernhard Casper (Università di Freiburg i. B.), il Dottorato di ricerca in Filosofia presso l’Università degli Studi di Trieste e collaborato con la facoltà di Filosofia dell’Università Milano-Bicocca. Nel 2014 ha conseguito l’abilitazione nazionale di seconda fascia nel settore di Filosofia morale. Si occupa, collocandosi nel solco tracciato dal suo Maestro – il cui pensiero si impernia su due linee metodiche costanti: quella fenomenologico-ermeneutica (Heidegger) e quella del nuovo pensiero (Rosenzweig) – di questioni che ruotano attorno allo statuto della soggettività e dell’alterità cercando di farne emergere, grazie agli stimoli legati in particolare al pensiero di Levinas, la dimensione incarnata, temporale e finita. È Presidente della Fondazione Filosofi lungo l’Oglio e Direttore scientifico dell’omonimo Festival. Ha ideato e curato la rassegna: Fare memoria. Sua è l’intuizione di dare vita, in partnership con Gariwo e in collaborazione con i rispettivi Comuni, ai Giardini dei Giusti di Brescia (2013), di Orzinuovi (2015), di Barbariga (2019) e di Lograto (2022). Tra i suoi libri: Il male radicale tra Kant e Levinas, Giuntina 2008; Il pensiero incarnato in Emmanuel Levinas, Morcelliana 2011; Il bisogno dell’Altro e la fecondità del Maestro. Una questione morale, Giuntina 2013; Storia di Dolores. Lettera al padre che non ho mai avuto, Mimesis 2016; Temporalità e umanità. La diacronia in Emmanuel Levinas, Giuntina 2017; Donne e Shoah (con A. Foa), Mimesis 2021; Le Vittorie: tra agricoltura e filosofia, (con P. Zanoni), Mimesis 2023. Sua è la nuova edizione critica a Il Tempo e l’Altro di Emmanuel Levinas con un’accurata postfazione: Dalla solitudine all’istante, Mimesis 2022. Inoltre, ha contribuito alla stesura della sceneggiatura, con C. Uberti e F. R. Massaro, del film: Bocche inutili (2022). Tra gli altri, sua è la cura e la postfazione di: M. Augé, Condividere la condizione umana. Un vademecum per il nostro presente, Mimesis 2019. Tra gli ultimi lavori ricordiamo: la cura e la postfazione di S. Natoli, Perseveranza. Laboratorio proprio della speranza, postfazione L’apparente inattualità della perseveranza, Mimesis 2024; di C. Chalier, Partire, Rinnovare, Sperare, postfazione Per un’audacia diacronica, Mimesis 2024; di J.-L. Nancy, Pane nostro quotidiano, postfazione Pane, boccalità, oralità, Mimesis 2024. Dirige, presso Mimesis, le collane «Chicchidoro» e «Tempo della memoria». Collabora con numerose riviste e La Domenica de «Il Sole 24 Ore». È tra le vincitrici del «Premio Donne Leader 2012», conferitole dall’Associazione internazionale EWMD e, nel 2015, del «Premio Donne che ce l’hanno fatta». Nel 2019, è stata insignita dal Presidente della Repubblica, Sergio Mattarella, dell’onorificenza di Cavaliere dell’Ordine Al Merito della Repubblica Italiana. Recentemente, è stata nominata tra le 100 Esperte della sezione di Filosofia del progetto «100 donne contro gli stereotipi».

Martedi 25 giugno vi aspettiamo alle 21:00 a Roncadelle nel Castello Guaineri, via Roma/Via Castello (in caso di maltempo: Auditorium delle scuole, via Palmiro Togliatti 1/b, vicino al Parco Collodi) per la Lectio di Catherine Chalier.

Abstract

Il desiderio nostalgico non è solamente rivolto verso un passato che cercherebbe vanamente di ritrovare. Esso prende in considerazione la sofferenza del presente, ma rimane alla ricerca del poco di bene che ciascuno (a) porta in se stesso, e a partire dal quale potrebbero germogliare le primizie di una riparazione del mondo. Esso cerca la prossimità di una sorgente che renda il tempo vivente vita.

CATHERINE CHALIER

Filosofa di grande acume, Catherine Chalier è allieva e interprete originale del pensiero di Emmanuel Levinas, di cui ha curato con Rodolphe Calin i due preziosi volumi delle opere inedite per GRASSET/IMEC. È professoressa di Filosofia presso l’Università di Paris X-Nanterre. Autrice di una sterminata bibliografia, ha pubblicato diverse opere che esplorano i legami tra filosofia e tradizione ebraica, tra le quali: Sagesse des sens. Le regard et l’écoute dans la tradition hébraïque, Albin Michel 1995, L’inspiration du philosophe. “L’amour de la sagesse” et sa source prophétique, Albin Michel 1996, De l’intranquillité de l’âme, Payot 1999. Tra le opere pubblicate per Giuntina ricordiamo: Le matriarche. Sara, Rebecca, Rachele e Lea (2002), Angeli e uomini (2009), Le lettere della creazione. L’alfabeto ebraico (2011), Kalonymous Shapiro. Rabbino nel ghetto di Varsavia (2014), Il desiderio di conversione (2015), Leggere la Torà (2017), L’amore nell’ebraismo (2021). Tra le altre produzioni in lingua italiana ci pregiamo di segnalare: Le figure del femminile in Levinas, Morcelliana 2020; Trattato delle lacrime. Fragilità di Dio, fragilità dell’anima, Queriniana 2004; Come un chiarore furtivo. Nascere, morire, Queriniana 2024; Partire, Rinnovare, Sperare, tr. it., cura e postfazione di F. Nodari, Mimesis 2024.

Mercoledì 26 giugno vi aspettiamo alle 21:00 a Orzinuovi (BS) Piazza Garibaldi (in caso di maltempo: Chiesa di S. Maria Assunta, piazza Vittorio Emanuele II), per la Lectio di Maurizio Bettini - Pòthos. Desiderio incolmabile e creazione di immagini.

AbstractNumerosi miti e racconti provenienti dal mondo antico mettono in evidenza il rapporto fra il desiderio incolmabile – póthos per i Greci, desiderium per i Romani – e la creazione di immagini. Fino a suggerire che la prima immagine mai creata da un artista, e la stessa pratica dello scultore o del pittore, altro non siano se non la risposta della cultura alla nostalgia per la mancanza di un essere amato.

MAURIZIO BETTINI

Classicista e scrittore, Maurizio Bettini è professore ordinario di Filologia Classica all’Università di Siena, dove ha fondato, con altri studiosi, il Centro interdipartimentale di studi “Antropologia del mondo antico”, di cui è direttore. Ha insegnato presso il Collège de France e dal 1992 tiene regolarmente seminari presso l’Università della California, e come Directeur d’études invité presso l’École de Hautes Études en Sciences Sociales di Parigi. La sua ricerca è incentrata sullo studio del mondo greco e latino facendo propria una prospettiva interdisciplinare, aperta alle acquisizioni della storia e dell’antropologia. Tra i suoi principali interessi di ricerca: l’analisi del mito, della società, delle arti e della religione degli antichi. Presso l’editore Einaudi cura la serie «Mythologica», mentre per l’editore il Mulino è responsabile della collana «Antropologia del Mondo Antico». Collabora alle pagine culturali de «la Repubblica». È autore di romanzi, tra cui Le coccinelle di Redún, Einaudi 2004, vincitore del «Premio Mondello», e saggi: Antropologia e cultura romana. Parentela, tempo, immagini dell’anima, Carocci 1986; C’era una volta il mito, Sellerio Editore 2007; Il ritratto dell’amante, Einaudi 2008; Nascere. Storie di donne, donnole, madri ed eroi, Einaudi 2008; Voci. Antropologia sonora del mondo antico, Einaudi 2008; Alle porte dei sogni, Sellerio Editore 2009; Contro le radici. Tradizione, identità, memoria, il Mulino 2012; Vertere. Un’antropologia della traduzione nella cultura antica, Einaudi 2012, con cui vince il «Premio Mondello Critica 2013»; Con l’obbligo di Sanremo, Einaudi 2013; Elogio del politeismo, il Mulino 2014; Con i Romani. Un’antropologia della cultura antica (con W.M. Short), il Mulino 2014. Tra le sue pubblicazioni più recenti ricordiamo: Il mito di Arianna (con S. Romani) Einaudi 2015; Dèi e uomini nella città. Antropologia, religione e cultura nella Roma antica, Carocci 2015; Il grande racconto dei miti classici, ediz. illustrata, il Mulino 2015; A che servono i Greci e i Romani? Einaudi 2017; Viaggio nella terra dei sogni, il Mulino 2017; Il presepio. Antropologia e storia della cultura e Il mito, Einaudi 2018; Nascere. Storie di donne, donnole, madri ed eroi, Einaudi 2018; Homo sum. Essere «umani» nel mondo antico, Einaudi 2019; Ridere degli dèi, ridere con gli dèi. L’umorismo teologico (con M. Raveri e F. Remotti) il Mulino 2020; Hai sbagliato foresta. Il furore dell’identità, il Mulino 2020; Il sapere mitico. Un'antropologia del mondo antico, Einaudi 2021; Narrare humanum est. La vita come intreccio di storie e immaginazioni (con S. Bartezzaghi e L. Bolzoni), UTET 2023; Chi ha paura dei Greci e dei Romani? Dialogo e «cancel culture», Einaudi 2023. La sua ultima fatica: L'antropologia del mondo antico, il Mulino 2024.